Antonia Papatzanaki: Infinitesimal Formations | June 6-July 7, 2024

Antonia Papatzanaki, Structural 62, 2022 |Stainless steel, Plexiglas, light

Donopoulos International Fine Arts proudly presents Antonia Papatzanaki: Infinitesimal Formations to run from June 6th through July 7th, 2024 and will be celebrated with an opening reception on Thursday, June 6th from 8PM. The exhibition is curated by the internationally known New York-based curator Thalia Vrachopoulos.

In this exhibition Antonia Papatzanaki examines the mysteries of organic life that have always inspired visual artists to re-create through their art, a ritualistic representation of the imperceptible natural structures that give birth to living organisms. With the advent of modern science and technological advancement, the artist is confronted with a previously unknown cosmos of immaculate forms, which for the first time revealed themselves as a vast realm of enigmatic wonders, sublimely resembling those of the infinite universe, serving as an ingenious inspiration to the sensitive observer. Genomes, cell structures, biomolecules and macromolecules—a boundless microcosmos of volatile shapes—passionately resisting the archetypical premises of realistic representation. They resort in a way to abstract images, similar to previous transcendental phenomena that modernist artists tried to visually capture through presentational art.

Papatzanaki’s mixed media artworks (combining different materials such as LED lights, Plexiglas, stainless steel and or paper) vividly encapsulate the evanescent lightness of life’s biological formations. In her effervescent installation titled Pulse – a fragile constellation of small, organic-shaped objects with pulsating colorful lights resembling the cells’ shifting multifarity, Papatzanaki reshapes the ever-flowing properties of luminescence itself, transcending thus the artwork’s material boundaries. In this exhibit Papatzanaki also features her animated Structural series -in which luminous and reflective wall sculptures impressively engender a dualistic dialectic of diaphanous iridescence and opaque luminosity into the surrounding space, the ever-shifting qualities of light are used as a visual metaphor for the universal and perpetual transmutation of life’s biological multi-structures. Similarly, her radiant prints series titled Cellular, an iconic manifestation of the living organisms’ inherent mysteries; unusually function as lyrical and melodic abstract light-images. Vividly reminiscent of curvilinear forms and organic structures, the psychedelic colors’ hues musically pulsate through the static vibrations of innate light, while her tree-inspired Xylem series (such as her lucid artwork Xylem—Poplar 2) thoroughly reconsiders through a likewise use of colored light and acrylic glass the ecological significance of the Earth’s flora due to the manifold trees’ importance to human biology.

Papatzanaki skillfully achieves through her biomorphic artworks to lucidly represent a hidden galaxy of infinitesimal formations, where biological life, together with her everlasting rebirths and alternating mutations, violently colliding, rigorously transforming and re-metamorphosizing the indiscernible existence of each individual being; intuitionally depicting, in Heraclitus’ words, the never-ending flowing of eternal life.

Antonia Papatzanaki is a renowned Greek artist who lives and works in NYC. She is known for her light sculptures, delving into the material, morphological, and conceptual dimensions of light while exploring the continuously changing structure and nature of reality. Papatzanaki graduated from the Athens School of Fine Arts (1986), the Vienna Hochschule für Angewandte Kunst (1989), and acquired her MFA from Pratt Institute in New York (2000).

Throughout her career, Papatzanaki has been honored with prestigious awards and has won competitions for public art projects. Her outdoor public works are permanently installed throughout Greece, including the Memorial to Lost Airmen (1993) in Thessaloniki and her sculpture Lighthouse (2004) in the square of the Kato Patisia Metro Station in Athens.

Papatzanaki's extensive exhibition history includes approximately 100 solo and group exhibitions. Recent solo exhibitions include:"Thank You for My Breaths" on selected digital screens at Manhattan bus stops (2021); “Microscopies" at the Consulate General of Greece in New York, USA; and "Cellular" at the Herakleidon Museum, Athens, Greece (2019). Her work has been showcased in group exhibitions globally, such as "NutriDelicious Art" at Harokopeio University, Athens, Greece (2023); "Art Dagao 1" in Chengde, China (2019-2020); and "Transplants" at John Jay College of Criminal Justice, New York (2018), among others.

Her artistic contributions have been extensively documented in more than 300 critical analyses, articles, and reviews, across books, exhibition catalogs, newspapers, and magazines.

Papatzanaki’s work is held in numerous private collections and esteemed institutions, including the National Museum of Contemporary Art, the Copelouzos Family Art Museum, the Vorres Museum, the Museum of Contemporary Art of Crete, the American College of Greece, and the Municipal Art Gallery of Chania.

The exhibition will be on view from 6/6 to 7/7/2024 Tuesday, Thursday, and Friday: 11:00-14:00 & 18:00-21:00 Wednesday: 11:00-14:00 and Saturday: 11:00-15:00, Sunday and Monday Closed.

FOR MORE INFORMATION: Please call +30 2310552633 or email the Gallery at ifa@donopoulos.gr

For press inquiries call the curator at 6944577180 or email to tvrachopoulos@gmail.com.

Η Γκαλερί Donopoulos International Fine Arts παρουσιάζει με υπερηφάνεια την έκθεση Αντωνία Παπατζανάκη: Απειροελάχιστοι Σχηματισμοί, που θα διαρκέσει από τις 6 Ιουνίου έως τις 7 Ιουλίου 2024. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 20:00, παρουσία της καλλιτέχνιδας. Την έκθεση επιμελείται η διεθνώς γνωστή ιστορικός τέχνης, με έδρα την Νέα Υόρκη, Θάλεια Βραχοπούλου.

Σε αυτήν την έκθεση η Αντωνία Παπατζανάκη εξετάζει τα μυστήρια της οργανικής ζωής που ενέπνεαν πάντα τους καλλιτέχνες να αναδημιουργήσουν, μέσω της τέχνης τους, μια τελετουργική αναπαράσταση των ανεπαίσθητων, φυσικών δομών που συνιστούν τους ζωντανούς οργανισμούς. Με την έλευση της σύγχρονης επιστήμης και της τεχνολογικής προόδου, ο καλλιτέχνης έρχεται αντιμέτωπος με έναν -προηγουμένως- άγνωστο κόσμο παρθένων μορφών, που για πρώτη φορά αποκαλύπτεται ως ένα απέραντο βασίλειο αινιγματικών θαυμάτων, που παρουσιάζουν θαυμαστή ομοιότητα με εκείνα του άπειρου σύμπαντος, λειτουργώντας ως μεγαλοφυής έμπνευση για τον ευαίσθητο παρατηρητή. Γονιδιώματα, κυτταρικές δομές, βιομόρια και μακρομόρια -ένας απεριόριστος μικρόκοσμος διαρκώς μεταβαλλόμενων σχημάτων- αντιστέκονται παθιασμένα στις αρχετυπικές προϋποθέσεις της ρεαλιστικής αναπαράστασης και καταφεύγουν κατά κάποιον τρόπο σε αφηρημένες εικόνες, παρόμοιες με προηγούμενα υπερβατικά φαινόμενα που οι μοντερνιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να συλλάβουν οπτικά μέσω της μη-παραστατικής τέχνης.

Τα έργα της Αντωνίας Παπατζανάκη (συνδυάζοντας διαφορετικά υλικά όπως φώτα LED, πλεξιγκλάς, ανοξείδωτο ατσάλι ή και χαρτί) εκφράζουν ευκρινώς την παροδική και λεπτοφυή υπόσταση των βιολογικών σχηματισμών της ζωής. Στην εγκατάστασή της με τίτλο Pulse —ένας εύθραυστος αστερισμός μικρών αντικειμένων οργανικού σχήματος με παλλόμενα πολύχρωμα φώτα που παραπέμπουν στη μεταβαλλόμενη ποικιλομορφία των κυττάρων— η Παπατζανάκη αναδιαμορφώνει τις διαρκώς ρέουσες ιδιότητες της ίδιας της φωταύγειας, υπερβαίνοντας έτσι τα υλικά όρια του έργου τέχνης. Όπως και στη ζωηρή της σειρά με τίτλο Structural, στην οποία τα φωτεινά και ανακλαστικά επίτοιχα γλυπτά δημιουργούν εντυπωσιακά μια δυϊστική διαλεκτική διαφανούς ιριδισμού και αδιαφανούς φωτεινότητας στον περιβάλλοντα χώρο, οι διαρκώς μεταβαλλόμενες ιδιότητες του φωτός χρησιμοποιούνται ως οπτική μεταφορά για την καθολική και αέναη μεταλλαγή των βιολογικών πολυδομών της ζωής. Ομοίως, η σειρά των ακτινοβόλων εκτυπώσεων με τίτλο Cellular, μια εμβληματική εκδήλωση των εγγενών μυστηρίων των ζωντανών οργανισμών, λειτουργούν με ασυνήθιστο τρόπο ως λυρικές και μελωδικές αφηρημένες εικόνες φωτός. Θυμίζοντας έντονα καμπυλόγραμμες φόρμες και οργανικές δομές, οι αποχρώσεις των ψυχεδελικών χρωμάτων πάλλονται μουσικά μέσα από τις στατικές δονήσεις του εγγενούς φωτός, ενώ η εμπνευσμένη από δέντρα σειρά της, ονόματι Xylem (όπως και το φωτεινό της έργο Xylem—Poplar 2), επανεξετάζει διεξοδικά μέσω μιας παρόμοιας χρήσης έγχρωμου φωτός και ακρυλικού γυαλιού την οικολογική σημασία της γήινης χλωρίδας, λόγω της πολλαπλής σημασίας των δέντρων για την ανθρώπινη βιολογία.

Η Παπατζανάκη πετυχαίνει επιδέξια, μέσα από τα βιομορφικά της έργα, τη φωτεινή απεικόνιση ενός κρυμμένου γαλαξία απειροελάχιστων σχηματισμών, όπου η βιολογική ζωή, μαζί με τις αιώνιες αναγεννήσεις και τις εναλλασσόμενες μεταλλάξεις της, συγκρούεται βίαια με τον εαυτό της, μετασχηματίζοντας συστηματικά και μεταμορφώνοντας την αδιόρατη ύπαρξη κάθε ξεχωριστού όντος. Απεικονίζοντας διαισθητικά, σύμφωνα με τα λόγια του Ηράκλειτου, την ατελείωτη ροή της αιώνιας ζωής.

Η Αντωνία Παπατζανάκη είναι μια καταξιωμένη Ελληνίδα καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη. Είναι γνωστή για τα φωτεινά γλυπτά της, που εμβαθύνουν στις υλικές, μορφολογικές και εννοιολογικές διαστάσεις του φωτός, ενώ παράλληλα εξερευνούν τη συνεχώς μεταβαλλόμενη δομή και φύση της πραγματικότητας. Η Παπατζανάκη αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1986), την Hochschule für Angewandte Kunst της Βιέννης (1989) και απέκτησε το MFA από το Pratt Institute, στην Νέα Υόρκη (2000).

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας της, η Παπατζανάκη έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις και έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς για τη δημιουργία γλυπτών σε δημόσιους χώρους. Υπαίθρια δημόσια έργα της Παπατζανάκη είναι μόνιμα εγκατεστημένα στην Ελλάδα, συμπεριλαμβανομένου του Μνημείου Πεσόντων Αεροπόρων (1993) στην Θεσσαλονίκη και του γλυπτού της Φάρος (2004) στην πλατεία του Σταθμού του Μετρό Κάτω Πατήσια στην Αθήνα.

Η εκτεταμένη εκθεσιακή ιστορία της Παπατζανάκη περιλαμβάνει περίπου 100 ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Στις πρόσφατες ατομικές εκθέσεις της συμπεριλαμβάνονται: «Thank You for My Breaths» σε επιλεγμένες ψηφιακές οθόνες στις στάσεις λεωφορείων του Μανχάταν, 2021, «Microscopies» στο Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στην Νέα Υόρκη, 2019, ΗΠΑ, «Cellular» στο Μουσείο Ηρακλειδών, Αθήνα, 2019 και «Φωτομετρίες» στην Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, 2018-2019, Ελλάδα. Ομαδικές εκθέσεις παρουσίασαν τη δουλειά της διεθνώς, όπως: «NutriDelicious Art», Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο, Αθήνα, Ελλάδα, 2023, «Art Dagao 1», Chengde, Κίνα, 2019-2020, και «Transplants», John Jay College of Criminal Justice, Νέα Υόρκη, 2018, μεταξύ άλλων.

Η καλλιτεχνική της συνεισφορά έχει τεκμηριωθεί εκτενώς σε περισσότερες από 300 κριτικές αναλύσεις και άρθρα σε βιβλία, καταλόγους εκθέσεων, εφημερίδες και περιοδικά. Έργα της Παπατζανάκη βρίσκονται σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές και αξιόλογα ιδρύματα, όπως στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Αθήνας, στο Μουσείο Βορρέ, στην Συλλογή της Οικογένειας Κοπελούζου, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος και στην Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 6/6 έως 7/7/2024, Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:00-14:00 & 18:00-21:00, Τετάρτη: 11:00-14:00 και Σάββατο: 11:00-15:00, Κυριακή και Δευτέρα κλειστά.

Διεύθυνση Donopoulos International Fine Arts: Αγίας Θεοδώρας 3, 54623 Θεσσαλονίκη

ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Επικοινωνήστε με την Γκαλερί στο +30 2310552633 ή με email ifa@donopoulos.gr

Για πληροφορίες Τύπου καλέστε την επιμελήτρια στο +30 6944577180 ή στο email tvrachopoulos@gmail.com