Antonia Papatzanaki: Breathlines | September 7-October 3, 2024

Antonia Papatzanaki, Structural 47, 2023 |Stainless steel, Plexiglas, LED lights

The Region of Crete – Regional Unit of Chania, and the Municipality of Chania proudly present "Breathlines," a solo exhibition by the distinguished sculptor Antonia Papatzanaki. This exhibition addresses the urgent issue of the environmental crisis, emphasizing the crucial role of plants in our existence, health, and the planet's ecological balance. "Breathlines" features a series of small-scale oil paintings and light sculptures illuminated from the "Structural" series, an installation titled "Vital Lace" consisting of eight large-scale wall sculptures made of laser-cut stainless steel, plexiglass, and light, and a video showcasing digital works from the "Xylem" series. The exhibition is curated by art historian Christoforos Marinos. In the framework of the exhibition, a scientific round table discussion, titled "Climate Crisis: The Years of Unbearable Heat," moderated by Dr. of Marine Biology Nina Fragopoulou, will be held.

Drawing inspiration from biology, Antonia Papatzanaki creates works that explore the pathways of breath – the cellular structures and oxygen flow – from plants to humans. Her "Structural" series of oil paintings and the digital "Xylem" series delve into patterns found in the structural elements of nature, drawing from microscopy imagery of internal structures that nature uses to create complexity and life.

In contrast, the light sculptures "Vital Lace" and "Structural" utilize opaque and translucent materials that enable the diffusion and transmission of light, emphasizing its crucial role in the existence of life and fostering a dynamic interaction between the artwork and its architectural surroundings. Papatzanaki’s sculptures emit light that diffuses throughout the exhibition space, with the steady glow of artificial light engaging in a dialogue with the fluctuating natural light. This interplay alters the perception of both the artworks and the surrounding space through the continuous, changing flow of sunlight and weather conditions. An intense, thought-provoking, and stimulating experience awaits viewers in this ever-evolving environment.

Exhibition curator Christoforos Marinos reflects: “I first encountered Antonia Papatzanaki’s work two decades ago, around 2004. Her 'Lighthouse' at the ISAP subway station in Kato Patisia was a daily companion for me, a literal beacon of hope and light in an otherwise drab neighborhood. Few public sculptures in Athens interact so effectively with their surroundings. Like the 'Lighthouse,' the works she presents today at CAM blend robustness with airiness, solidity with transparency, the inorganic with the organic, the earthly with the celestial, and technology with craftsmanship. Papatzanaki is a dynamic artist whose structured thinking and coherent work stand the test of time. She focuses on subtle aspects and facets, illuminating – both literally and metaphorically – images of rare beauty, or 'functional beauty' as she calls it. These images, often overlooked, are vital to our existence and the quality of our lives.”

The scientific round table, entitled "Climate Crisis: The Years of Unbearable Heat," will be open to the public and held on September 14 from 19:30 to 21:00. This event will feature experts in the field: G. Filis (Technical University of Crete), Petros Lymberakis (Natural History Museum of Crete), Giorgos Karampourniotis (Agricultural University of Athens), and Nina Fragopoulou (Dr. Marine Biology). Through presentations and interactive discussions between the speakers and the audience, attendees will gain a deeper understanding of the climate crisis and its impacts on both the planet and Greece. The session will also foster the exchange of ideas for environmental protection and highlight the critical role of plants in sustaining life and addressing the climate crisis.

Additionally, the exhibition is complemented by public events and an educational program curated by Nina Fragopoulou, titled "Cell & Light: Source of Life and Inspiration," coordinated by Anna Nebavlaki, a special advisor to the Mayor of Chania on educational matters. These activities offer opportunities for dialogue and learning about the essential role plants play in maintaining ecosystem health, facilitating respiration, and mitigating the impacts of climate change. The program aims to motivate both adults and children to take an active role in protecting and restoring the local natural environment. To support this goal, the artist will distribute plants of local flora to the public.

Antonia Papatzanaki was born in Chania, Crete. She is a distinguished international Greek artist who lives and works in New York. She is known for her light sculptures that explore the material properties, morphological qualities, and conceptual complexities of light. She studied at the Athens School of Fine Arts, the Hochschule für Angewandte Kunst in Vienna, and received her Master of Fine Arts from Pratt Institute in New York. Throughout her career, she has been honored with significant distinctions and has won first prizes in national and international competitions for the creation of sculptures in public spaces. Her illuminated installation "Agora" was exhibited in Battery Park from 2000-2001 as part of New York City's Temporary Public Art program. Her outdoor public works are permanently installed in various cities in Greece, including her sculpture "Lighthouse" at the Kato Patisia Metro Station in Athens. She has widely exhibited her work – among her many solo exhibitions are: Infinitesimal Formations; Donopoulos International Fine Arts, Thessaloniki, 2024; Thank you for My Breaths, selected digital bus stop screens, Manhattan, New York, 2021; Microscopies, Consulate General of Greece in New York, 2019; Cellular, Herakleidon Museum, Athens, 2019; Photometries, Municipal Gallery of Chania, 2018-2019; Stratifications, John Jay College for Criminal Justice, New York, 2016; and Refractions, Ekfrasi – Gianna Grammatopoulou, Athens, 2013. She has also participated in numerous group exhibitions in Europe, Asia, and the United States, including: Nutri Delicious Art, Harokopio University, Athens, 2023; Art Dagao 1 – 2019, Chengde, China, 2019-20; Transplants: Greek Diaspora Artists, John Jay College, New York, 2018, The Muses' Project, A Dialogue between Art and Science, House of Cyprus - Embassy of Cyprus, Athens, 2017; The Right to Be Human, Contemporary Art Center of Thessaloniki - State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, 2017, among others. Her works are found in numerous private collections, as well as in notable institutions such as the National Museum of Contemporary Art in Athens, the Vorres Museum, the Copelouzos Family Collection, the Museum of Contemporary Art of Crete, the American College of Greece, the Heraklion Museum, and the Municipal Gallery of Chania.

Antonia Papatzanaki: "Breathlines"

September 7 - October 3, 2024

Production: Municipality of ChaniaCo-organization: Region of Crete - Regional Unit of Chania

Exhibition Curator: Christoforos MarinosScientific Associate: Nina Fragopoulou

Venue: Grand Arsenal - Center for Mediterranean Architecture Akti Enoseos, Georgiou Katechaki Square, Chania 731 32

Hours: Tuesday to Saturday: 10:00-14:00 and 19:00-22:00Sunday: 19:00-22:00Monday: Closed

Admission Free

Contact Number: +30 2821 034200www.chania-culture.gr

Αντωνία Παπατζανάκη: Μονοπάτια Αναπνοής

7 Σεπτεμβρίου - 3 Οκτωβρίου 2024

Η Περιφέρεια Κρήτης - Περιφερειακή Ενότητα Χανίων και o Δήμος Χανίων βρίσκονται στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσουν την ατομική έκθεση της διακεκριμένης γλύπτριας Αντωνίας Παπατζανάκη. Η έκθεση, με τίτλο «Breathlines» («Μονοπάτια Αναπνοής»), προσεγγίζει το φλέγον ζήτημα της περιβαλλοντικής κρίσης, αναδεικνύοντας τον ζωτικό ρόλο των φυτών τόσο για την ύπαρξη και την υγεία μας, όσο και για τη διατήρηση της οικολογικής ισορροπίας του πλανήτη. Περιλαμβάνει μια σειρά από ελαιογραφίες μικρής κλίμακας και φωτεινά γλυπτά της σειράς Structural («Δομικό»), μια εγκατάσταση με τίτλο Vital Lace («Ζωτική δαντέλα»), που αποτελείται από οκτώ μεγάλης κλίμακας επίτοιχα γλυπτά από ανοξείδωτο χάλυβα κομμένο με λέιζερ, πλεξιγκλάς και φως, καθώς και ένα βίντεο με τα ψηφιακά έργα της σειράς Xylem. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Χριστόφορος Μαρίνος. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί Στρογγυλό τραπέζι συζήτησης, με τίτλο «Κλιματική κρίση: Τα χρόνια της αφόρητης ζέστης», το οποίο συντονίζει η Δρ Θαλάσσιας Βιολογίας Νίνα Φραγκοπούλου.

Αντλώντας έμπνευση από τη βιολογία, η Αντωνία Παπατζανάκη δημιουργεί έργα που αναζητούν τα μονοπάτια της αναπνοής –τις κυτταρικές δομές και τη ροή οξυγόνου– από τα φυτά στους ανθρώπους. Οι ελαιογραφίες της σειράς Structural και η ψηφιακή σειρά Xylem διερευνούν τα μοτίβα που βρίσκονται στα δομικά στοιχεία της φύσης. Οι εικόνες τους είναι εμπνευσμένες από εικόνες μικροσκοπίων των εσωτερικών δομών που χρησιμοποιεί η φύση για να δημιουργήσει πολυπλοκότητα και ζωή. Από την άλλη, τα φωτεινά γλυπτά Vital Lace και Structural χρησιμοποιούν αδιαφανή και ημιδιαφανή υλικά που επιτρέπουν τη διάχυση και τη μετάδοση του φωτός, υπογραμμίζοντας τον ρόλο του στην ύπαρξη της ζωής και δημιουργώντας μια δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ του έργου τέχνης και της αρχιτεκτονικής του περιβάλλοντός του.

Τα γλυπτά της Παπατζανάκη εκπέμπουν φως, το οποίο διαχέεται στον εκθεσιακό χώρο. Η σταθερή λάμψη του τεχνητού φωτός των έργων συνομιλεί με το κυμαινόμενο φυσικό φως, αλλάζοντας την αντίληψη τόσο των έργων όσο και του περιβάλλοντος χώρου μέσω της συνεχούς, μεταβαλλόμενης ροής του ηλιακού φωτός και των καιρικών συνθηκών. Μια έντονη εμπειρία, που προκαλεί και τροφοδοτεί τη σκέψη, περιμένει τους θεατές σε αυτό το συνεχώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον.

Ο επιμελητής της έκθεσης, Χριστόφορος Μαρίνος, σημειώνει: «Γνώρισα τη δουλειά της Αντωνίας Παπατζανάκη προ εικοσαετίας, γύρω στο 2004. Ο “Φάρος” της στον σταθμό του ΗΣΑΠ στα Κάτω Πατήσια με συντρόφευε καθημερινά και ήταν κυριολεκτικά ένας φάρος ελπίδας και φωτός σε μια μουντή γειτονιά της πόλης. Λίγα δημόσια γλυπτά της Αθήνας αλληλεπιδρούν τόσο αποτελεσματικά με τον περιβάλλοντα χώρο. Όπως ο “Φάρος”, έτσι και τα έργα που παρουσιάζει σήμερα στο ΚΑΜ συνδυάζουν το στιβαρό με το αέρινο, το συμπαγές με το διάφανο, το ανόργανο με το οργανικό, το γήινο με το ουράνιο, την τεχνολογία με τη χειρωναξία. Η Παπατζανάκη είναι μια δυναμική καλλιτέχνιδα με συγκροτημένη σκέψη και συνεκτικό έργο που αντέχει στον χρόνο. Εστιάζει σε αδιόρατες όψεις και πτυχές, φέρνοντας στο φως –και μέσω του φωτός, με βασικό εργαλείο το φως– εικόνες σπάνιας ομορφιάς (μιας “λειτουργικής ομορφιάς”, όπως λέει και η ίδια), οι οποίες, ενώ περνούν απαρατήρητες, είναι ζωτικής σημασίας για την ύπαρξή μας και την ποιότητα της ζωής μας».

Το επιστημονικό στρογγυλό τραπέζι με τίτλο «Κλιματική κρίση: Τα χρόνια της αφόρητης ζέστης» θα πραγματοποιηθεί στο συνεδριακό χώρο του ΚΑΜ στις 14 Σεπτεμβρίου, 19:30-21:00. Συμμετέχουν οι ειδικοί για το θέμα: Γ. Φίλης (Πολυτεχνείο Κρήτης), Πέτρος Λυμπεράκης (Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Κρήτης), Γιώργος Καραμπουρνιώτης (Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών) και Νίνα Φραγκοπούλου (Δρ Θαλάσσιας Βιολογίας). Μέσα από τις παρουσιάσεις και την ανταλλαγή απόψεων μεταξύ των ομιλητών και του κοινού θα κατανοήσουμε την κλιματική κρίση και τις επιπτώσεις της στον πλανήτη και στην Ελλάδα και θα ανταλλάξουμε ιδέες για την προστασία του περιβάλλοντος. Επίσης, θα καταλάβουμε τον ρόλο των φυτών στη ζωή και την κλιματική κρίση.

Τέλος, η έκθεση πλαισιώνεται από εκδηλώσεις ανοιχτές στο κοινό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα, που επιμελείται η Νίνα Φραγκοπούλου, με τίτλο «Κύτταρο & φως: πηγή ζωής και έμπνευσης» και συντονίζει η Άννα Νεμπαυλάκη, ειδική συνεργάτιδα του Δημάρχου Χανίων σε θέματα παιδείας. Οι δραστηριότητες συμμετοχής του κοινού και το εκπαιδευτικό πρόγραμμα παρέχουν ευκαιρίες για διάλογο και μάθηση για τον κρίσιμο ρόλο που παίζουν τα φυτά στη διατήρηση της υγείας των οικοσυστημάτων, στην αναπνοή και στη μείωση των επιπτώσεων της κλιματικής αλλαγής, ενώ στοχεύουν να παρακινήσουν τους θεατές –ενήλικες και παιδιά– να αναλάβουν ενεργό ρόλο στην προστασία και την αποκατάσταση του τοπικού φυσικού περιβάλλοντος των Χανίων. Για τον λόγο αυτόν θα μοιραστούν φυτά της τοπικής χλωρίδας από την καλλιτέχνιδα στους επισκέπτες, με τη δέσμευση να τα φροντίσουν για να αναπτυχθούν.

Η Αντωνία Παπατζανάκη γεννήθηκε στα Χανιά της Κρήτης. Είναι μια διακεκριμένη, διεθνής Ελληνίδα καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη. Είναι γνωστή για τα φωτεινά γλυπτά της που εξερευνούν τις υλικές ιδιότητες, τις μορφολογικές ποιότητες και τις εννοιολογικές περιπλοκές του φωτός. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, στην Hochschule für Angewandte Kunst στην Βιέννη και απέκτησε το Master of Fine Arts στο Pratt Institute στην Νέα Υόρκη. Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας της έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις και έχει κερδίσει το πρώτο βραβείο σε πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς για τη δημιουργία γλυπτών σε δημόσιους χώρους. Η φωτεινή εγκατάστασή της «Αγορά» εκτέθηκε στο Battery Park το 2000-2001, στο πλαίσιο του προγράμματος Temporary Public Art της πόλης της Νέας Υόρκης. Υπαίθρια δημόσια έργα της είναι μόνιμα εγκατεστημένα σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, συμπεριλαμβανομένου του γλυπτού «Φάρος» στην πλατεία του Σταθμού του μετρό Κάτω Πατήσια, στην Αθήνα. Έχει εκθέσει ευρέως δουλειά της – μεταξύ των πολλών ατομικών εκθέσεών της είναι: Απειροελάχιστοι Σχηματισμοί, Donopoulos International Fine Arts, Θεσσαλονίκη, 2024. Thank you for My Breaths, επιλεγμένες ψηφιακές οθόνες στάσεων λεωφορείου, Μανχάταν, Νέα Υόρκη, 2021. Microscopies, Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στην Νέα Υόρκη, 2019. Cellular, Μουσείο Ηρακλειδών, Αθήνα, 2019. Φωτομετρίες, Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, 2018-2019. Stratifications, John Jay College for Criminal Justice, Νέα Υόρκη, 2016. Διαθλάσεις, Έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου, Αθήνα 2013. Έχει επίσης συμμετάσχει σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη, την Ασία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένων: Nutri Delicious Art, Χαροκόπειο Πανεπιστήμιο, Αθήνα, 2023. Art Dagao 1 - 2019, Chengde, Κίνα, 2019-20. Transplants: Greek Diaspora Artists, John Jay College, Νέα Υόρκη, 2018. Το Εγχείρημα των Μουσών, Ένας Διάλογος μεταξύ Τέχνης και Επιστήμης, Το Σπίτι της Κύπρου - Πρεσβεία της Κύπρου, Αθήνα, 2017. Το δικαίωμα να είσαι άνθρωπος, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης - Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2017, μεταξύ άλλων. Έργα της βρίσκονται σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές, καθώς και σε αξιόλογα ιδρύματα, όπως στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Αθήνας, στο Μουσείο Βορρέ, στην Συλλογή της Οικογένειας Κοπελούζου, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, στο Αμερικανικό Κολέγιο Ελλάδας, στο Μουσείο Ηρακλείου και στην Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων.